Jazz / Blues

[Elnota]

Increible este, muchas gracias DeBilbao por recomendarlo.

Esta noche atacaré a Barney Kessel: Modern Jazz Performances from Bizet's Carmen (1958, OJC)

Saludos.

Fantástica la combinación de la voz madura y redonda de Roberta Gambarini con la sabiduría de Hank Jones al piano. Un disco aparentemente simple pero que esconde mucha calidad interpretativa.

Roberta Gambarini & Hank Jones: (2007, Emarcy)

http://open.spotify.com/album/28w7nyEEMEZ8yLDSgCsOSs

[DeBilbao]

Increible este, muchas gracias DeBilbao por recomendarlo.

Me alegra que te haya gustado. Tanto la Gambarini como el señor Jones son dos auténticos fenómenos que en ese álbum están redondos.

El trabajo de Barney Kessel es un poco menos convencional, pero es muy bueno también, ya nos contarás qué te ha parecido.

[DeBilbao]

Como nos recuerda Ben Ratliff en su columna del New York Times, a sus 69 años el pianista George Cables puede presumir de haber trabajado con figuras clave de la historia del Jazz: Art Blakey, Joe Henderson, Woody Shaw, Bobby Hutcherson o Art Pepper son algunos de ellos, y desde luego que han debido marcar profundamente su forma de tocar, pues se nota una maestría y "un saber estar", que te dejan completamente satisfecho cuando lo escuchas.

Con esos 69 años, acaba de publicar el álbum titulado Icons & Influences, un trabajo en formación de trío junto con un excelente y desconocido bajista para mi llamado Dezron Douglas y el batería Victor Lewis. Soy muy fan de la combinación piano-bajo-batería, es todo un reto para el conjunto mostrarse cohesionado y hay mucho menos lugar para los fallos. Además, suelen proporcionar espacios mucho más íntimos, algo que en esta ocasión se pone en práctica desde el comienzo.

Un excelente trabajo y una mejor grabación. Recomendable 100%

George Cables: Icons & Influences (2014, High Note Records)

Aún no está en Spotify, pero sí en iTunes https://itunes.apple.com/us/album/icons-and-influences/id792549983?l=es

[DeBilbao]

Bueno, bueno, lo bien que me viene este hilo para ir poquito a poco escuchando algo de jazz y blues, probablemente de los pocos géneros musicales que no han tenido su espacio en mi vida.

Empieza un poco con:

John coltrane a love supreme

Miles Davis Kind of Blue

Charles Mingus, The Black Saint and the Sinner Lady

Keith Jarret, The Köln Concert

Charles Mingus, Mingus Ah Um

Jaco Pastorius, Invitation

Charles Mingus es mi preferido.

A ver que te parecen .

Neymessi, todas tus recomendaciones son muy buenos ejemplos de Jazz de altura, pero no me parecen muy recomendables para un recién llegado.

Comenzar con A Love Supreme de John Coltrane puede conseguir que te olvides del Jazz sin haber comenzado a escucharlo siquiera.

Yo trataría de aproximarme al Jazz intentando entender un poco su origen e historia, y para ello nada mejor que la serie de documentales en DVD de Ken Burns titulada Jazz: La Historia.

[silver72]

DeBilbao, parece que eres un crack en temas de jazz. Estoy empezando a escuchar cosas pero algunas me aburren y no me gustan nada como el Kind of Blue de Miles Davis (que me perdonen los jazzeros por esta herejía...).

El "a Love Supreme" de Coltrane si me mola más, y seguramente sean estilos parecidos, pero uno no me gusta y otro si.

Uno que me gusta mucho es este:




gracias al forero juanjrubio lo descubrí.


Otro que me gusta es el trio del guitarrista Pat Metheny, el trio:

.

Sería posible que los que controlais más de este tema nos dijeseis álbumes más fáciles de digerir?.

PD: siempre que puedo me escapo a ver a la canal street jazz band al populart de madrid. Pero esos son dixieland que es más movidito,

[Elnota]

Pues pensaba que lo tenía metido en el reproductor y estaba equivocado asi que no pude escucharlo. Esta tarde lo meteré para darle una oreja por la noche.
Finalmente me deleité por enésima vez con Jazzpaña:

Increible este, muchas gracias DeBilbao por recomendarlo.

Me alegra que te haya gustado. Tanto la Gambarini como el señor Jones son dos auténticos fenómenos que en ese álbum están redondos.

El trabajo de Barney Kessel es un poco menos convencional, pero es muy bueno también, ya nos contarás qué te ha parecido.

[Neymessi]

DeBilbao, parece que eres un crack en temas de jazz. Estoy empezando a escuchar cosas pero algunas me aburren y no me gustan nada como el Kind of Blue de Miles Davis (que me perdonen los jazzeros por esta herejía...).

El "a Love Supreme" de Coltrane si me mola más, y seguramente sean estilos parecidos, pero uno no me gusta y otro si.

Uno que me gusta mucho es este:




gracias al forero juanjrubio lo descubrí.






Otro que me gusta es el trio del guitarrista Pat Metheny, el trio:

.

Sería posible que los que controlais más de este tema nos dijeseis álbumes más fáciles de digerir?.

PD: siempre que puedo me escapo a ver a la canal street jazz band al populart de madrid. Pero esos son dixieland que es más movidito,

Creo que Weather Report, Heavy Weather te gustará seguro prueba a escucharlo, es mítico. :gimnasia:

Me parece que puede estar bien para neófitos.

[DeBilbao]

Ella Fitzgerald no necesita demasiada presentación, sin duda es una de las más grandes voces de la historia del Jazz. Por supuesto con permiso de Billie Holliday y Sarah Vaughan, pero Ella - la gran Ella - siempre me ha maravillado con prácticamente todo lo que ha grabado. La colección de songbooks repasando todo el repertorio del cancionero americano es legendaria, pero hoy vengo a hablaros de un trabajo bastante posterior, siendo ya más mayor a finales de los 70. Que habiendo nacido en 1917 tiene más mérito aún.

Joe Pass es un excelente guitarrista, delicado y armonioso. Un virtuoso del instrumento con una extensa discografía repleta de álbumes con las más altas valoraciones. Y es que además de tener un dominio de la guitarra espectacular, es el perfecto acompañante. Como sideman no tiene precio y estoy seguro que es aún más valorado por los músicos que por los aficionados.

La mayoría de los discos que Joe Pass grababa desde comienzos de los 70 los editaba un sello llamado Pablo, y aunque no conozco de quién fue la idea, a algún espabilado se le ocurrió combinar la gran voz de Ella Fitzgerald con la guitarra de Joe Pass y grabarlos con la calidad que lo hacía Pablo Records.

El resultado fue magnífico y resultó en una serie de álbumes increíbles, llenos de sutiles notas vocales como sólo Ella sabía dejar suspender en el aire, acompañadas de las notas de la guitarra de Pass, en perfecto segundo plano, sin avasallar, sabiendo acompañar...

No destaco ningún álbum por encima de los demás. Todos me parecen excelentes y discrepo totalmente con las valoraciones que realiza All Music que los puntúa mucho más bajo que yo. Afortunadamente y desde hace un tiempo, All Music ofrece sus valoraciones comparadas con las del público y en este caso el público puntúa mucho más alto que ellos estos trabajos.

Yo tengo claro por qué es. Y estoy seguro de que si vosotros lo escucháis en el momento propicio, lo sabréis también. Lo del momento propicio lo digo porque estos discos son para paladearlos tranquilamente, sin prisas, perfectos para terminar la jornada tranquilamente y dejarse llevar...

Fitzgerald & Pass... Again (1976, Pablo Records)

http://open.spotify.com/album/1m055OGpu3PvHezNudPQ61

[DeBilbao]

Y después de la guitarra de Joe y la voz de Ella, antes de acostarme me refugio de nuevo en los clásicos y en una de esas grabaciones que son "algo más" que un álbum de Jazz.

Este trabajo de Miles Davis es un extraordinario ejemplo de que los límites no los ponen los instrumentos sino quienes los utilizan. Sketches from Spain es una maravilla no sólo a nivel de interpretación - que lo es - sino a nivel de composición. La dirección y los arreglos corren a cargo de Gil Evans, colaborador habitual de Miles y un tipo musicalmente inteligente.

Wikipedia recoge de este álbum su comentario acerca de cómo surgió este trabajo, básicamente fruto de la casualidad, pues estando en la costa oeste, un amigo de Miles le enseñó el Concierto de Aranjuez del maestro Rodriguo y este se convirtió en una obsesión para Miles que semanas después confesaba que no podía quitárselo de la cabeza.

"[We] hadn't intended to make a Spanish album. We were just going to do the Concierto de Aranjuez. A friend of Miles gave him the only album in existence with that piece. He brought it back to New York and I copied the music off the record because there was no score. By the time we did that, we began to listen to other folk music, music played in clubs in Spain... So we learned a lot from that and it ended up being a Spanish album. The Rodrigo, the melody is so beautiful. It's such a strong song. I was so thrilled with that."

Y es que Sketches from Spain comienza con una versión del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez que para quien no lo haya escuchado estoy convencido de que le hará detenerse y centrarse en su escucha detallada. Son 16'29'' que siempre saben a poco y que al menos yo disfruto siempre que lo escucho.

Es un álbum tremendamente lírico, aquí hay poco lugar para los "desvaríos" - permítaseme la expresión - posteriores de Miles. Esto es música, o MUSICA si lo preferís. Música con mayúsculas. De altura. De mucha altura.

La edición de 2012 de Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) nos ofrece una grabación de calidad superlativa a cargo de Shawn R. Britton y os la recomiendo encarecidamente. Estos trabajos con tantos matices y detalles se merecen las mejores ediciones posibles y sin duda estamos ante una de ellas.

El resto sigue siendo un homenaje a España y es que si escuchas el cuarto corte, "Saeta", te teletransportarás a una procesión de Semana Santa en cualquier pueblo del Sur en donde un espontáneo llamado Miles Davis "se arranca" por una Saeta dedicada a la virgen de turno...

Miles Davis: Sketches of Spain (1960, Columbia)

http://open.spotify.com/album/4Gg3siRefHW8r2CndJxIiJ

[DeBilbao]

Menuda noche musical, me he enganchado con un álbum tras otros y esto tiene pinta de no acabar. Voy a ver si con la trompeta de Dizzy Reece me puedo ir a dormir definitivamente.

Y debiera ser fácil, porque este álbum es de los que podrías llevarte a la cama para que te meciera como si volvieras a ser un niño. Dizzy toca la trompeta con precisión, autoridad y con esa habilidad que tenían en aquella época de grabar sin cometer ni un solo fallo. No sé cuántas tomas harían antes de "la buena", pero intuyo que serían pocas.

Junto a la trompeta de Dizzy Reece tenemos al piano a Walter Bishop Jr., en el bajo a Doug y las baquetas las mueve nada más y nada menos que Art Taylor, que tiene un papel más destacado que el resto de acompañantes, que quedan un tanto eclipsados por la presencia de la melodía y la trompeta de Mr. Reece.

Dizzy Reece: Soundin' Off (1960, Blue Note)

http://open.spotify.com/album/1dEVdM4CRntuIZq3B3pXFI

[antesviljav]

Tomo nota y me apunto a este hilo. Mil gracias!

[V/S]

Quisiera aportar una cantante con una voz preciosa de la que no he encontrado referencias en este Foro.
Ha cantado muchos temas de Jazz , pero en general está mas encuadrada en el bebop: Blossom Dearie

https://es.wikipedia.org/wiki/Blossom_Dearie

Sitio Web Oficial:
http://bdearie.wix.com/bd

Peel me a grape:
http://youtu.be/bBKqDXqSBp0

Rhode Island is famous for You:
http://youtu.be/60NbWu1SF5k

I'm Hip:
http://youtu.be/EMB5CzzWXMQ

Versión de "Someone to watch over me":
http://youtu.be/oruxeiA06_4

A modo de referencia de Discografía disponible:
http://www.amazon.com/Blossom-Dearie/e/B000AQ2H9Q/ref=ntt_mus_dp_pel/181-0438624-3326258

[DeBilbao]

Excelente recomendación Blossom Dearie... sin duda una de las grandes en su época. Yo me quedo con el álbum que lleva su nombre, el que nos has dejado en la imagen inferior. Es fantástico.


Es viernes por la tarde y vengo con una propuesta un tanto distinta, retrocediendo en el tiempo hasta hace más de 80 años... sí, sí, entonces ya se grababa música, y con una calidad bastante decente tal y como podéis comprobar en esta recopilación de 1995 del trabajo de las hermanas Boswell: Connee, Helvetia y Martha.

El sonido es más radiofónico o cinematográfico y al escucharlo te sientes transportado a aquellos Estados Unidos sureños en donde las diferencias de clases eran más que evidentes. A diferencia de lo que nos ocurre con el Jazz clásico más  habitual en el que todo "suena negro", en este disco te sientes blanco, con esmóquin, pechera blanca rígida y pajarita, en un teatro engalanado y rodeado de mujeres charlestonianas.

Todo un espectáculo más cercano al musical y al cine que a la música que habitualmente escuchamos, pero sin duda realmente disfrutable. A las hermanas les acompaña la orquesta de los Dorsey Brothers y aunque sea una grabación de los años 30, no hay demasiados chisporroteos - en algunos temas sí - y es realmente agradable de escuchar.

The Boswell Sisters: That's How Rhythm Was Born (1931-1934 Columbia)

http://open.spotify.com/album/3yQZ3s8FaMVOxp9KNhD6cj

[DeBilbao]

Y de los años 30 regresamos a la actualidad y cambiamos a un ritmo más acorde con el fin de semana de la mano de Marco Díaz, un pianista y trompetista de San Francisco (USA) que acaba de dar el salto de ser miembro de bandas de Latin Jazz a ser líder de su propia banda y no contento con ello ha producido su propio álbum que podéis comprar en formato físico en CD Baby, en formato digital en iTunes ý también está disponible en Spotify.

Las composiciones son originales de Marco y eso tiene un mérito aún mayor. Tiene mucho gusto al piano, es un buen improvisador y se ha sabido acompañar de unos músicos con los que encaja perfectamente, Jesús Díaz, John Calloway, John Santos, Orestes Vilato, Carlos Caro, Louie Romero, Edgardo Cambón y Camilo Landau entre otros.

Es un disco perfecto para poner a prueba vuestro equipo. La percusión es simplemente espectacular y la separación y los planos de los múltiples instrumentos están perfectamente registrados en la grabación.

http://marcodiazmusic.com/

http://www.cdbaby.com/cd/marcodiaz/from/hectorcuba
https://itunes.apple.com/us/album/life-notes/id779947184?l=es

Marco Díaz: Life Notes (2013, Marco Díaz)

http://open.spotify.com/user/debilbao_spotify/playlist/5k00p7cQfQthvAUc8Y58fn

[Neymessi]

DeBilbao tu top 10 en discos de Jazz se que es difícil hacerlo , pero es para ver si coincidimos aunque sea un poco.