Hilo de Country, Folk, Roots, Hillbillies & other Outlaws

V/S · 17 de Febrero de 2016, 11:22:04 AM

The Country Grammys 2016:
(Listado completo abajo)

Chris Stapleton - Traveller:
http://www.chrisstapleton.com/
2016    Grammy Awards:    Best Country Album
2016    Grammy Awards:    Best Country Solo Performance
(2015    Country Music Association Awards: New Artist of the Year, Male Vocalist, Breakout Artist of the Year, and Album of the Year)

Chris Stapleton
Traveller (Audio)

Chris Stapleton
Behind The Scenes - "Traveller"

Little Big Town:
http://littlebigtown.com/
2016    Grammy Awards:    Best Country Duo/Group Performance
2016    Grammy Awards:    Best Country Song: Girl Crush
(2016    Country Music Association Awards:    Song of the Year: Girl Crush)
(2016    Country Music Association Awards:    Single of the Year: Girl Crush)

Little Big Town
Girl Crush

Listado completo:
(Ganador subrayado)

Best Country Solo Performance
"Burning House," Cam
"Traveller," Chris Stapleton
"Little Toy Guys," Carrie Underwood
"John Cougar, John Deere, John 3:16," Keith Urban
"Chances Are," Lee Ann Womack

Best Country Duo/Group Performance
"Stay a Little Longer," Brothers Osborne
"If I Needed You," Joey+Rory
"The Driver," Charles Kelley, Dierks Bentley and Eric Paslay
"Girl Crush," Little Big Town
"Lonely Tonight," Blake Shelton and Ashley Monroe

Best Country Song
"Chances Are," Hayes Carll (Lee Ann Womack)
"Diamond Rings and Old Barstools," Barry Dean, Luke Laird and Jonathan Singleton (Tim McGraw)
"Girl Crush," Hillary Lindsey, Lori McKenna and Liz Rose (Little Big Town)
"Hold My Hand," Brandy Clark and Mark Stephen Jones (Brandy Clark)
"Traveller," Chris Stapleton (Chris Stapleton)

Best Country Album
Montevallo, Sam Hunt
Pain Killer, Little Big Town
The Blade, Ashley Monroe
Pageant Material, Kacey Musgraves
Traveller, Chris Stapleton

Best American Roots Performance
"And Am I Born to Die," Béla Fleck and Abigail Washburn
"Born to Play Guitar," Buddy Guy
"City of Our Lady," The Milk Carton Kids
"Julep," Punch Brothers
"See That My Grave Is Kept Clean," Mavis Staples

Best American Roots Song
"All Night Long," Raul Malo (The Mavericks)
"The Cost of Living," Don Henley and Stan Lynch (Don Henley and Merle Haggard)
"Julep," Chris Eldridge, Paul Kowert, Noam Pikelny, Chris Thile & Gabe Witcher (Punch Brothers)
"The Traveling Kind," Cory Chisel, Rodney Crowell & Emmylou Harris (Emmylou Harris and Rodney Crowell)
"24 Frames," Jason Isbell

Best Americana Album
The Firewatcher's Daughter, Brandi Carlile
The Traveling Kind, Emmylou Harris and Rodney Crowell
Something More Than Free, Jason Isbell
Mono, The Mavericks
The Phosphorescent Blues, Punch Brothers

Best Bluegrass Album
Pocket Full of Keys, Dale Ann Bradley
Before the Sun Goes Down, Rob Ickes & Trey Hensley
In Session, Doyle Lawson & Quicksilver
Man of Constant Sorrow, Ralph Stanley & Friends
The Muscle Shoals Recordings, The SteelDrivers

Best Blues Album
Descendants of Hill Country, Cedric Burnside Project
Outskirts of Love, Shemekia Copeland
Born to Play Guitar, Buddy Guy
Worthy, Bettye LaVette
Muddy Waters 100, John Primer & Various Artists

Best Folk Album
Wood, Wire & Words, Norman Blake
Béla Fleck and Abigail Washburn, Béla Fleck & Abigail Washburn
Tomorrow Is My Turn, Rhiannon Giddens
Servant of Love, Patty Griffin
Didn't He Ramble, Glen Hansard

:big:

Santojob · 21 de Febrero de 2016, 06:47:10 PM

Lucinda Williams - The Ghosts of Highway 20 [2016]

Rau-Lin · 22 de Febrero de 2016, 06:55:24 AM

Palabras mayores la Lucinda Williams. Qué tía.

No sé exactamente si entra dentro del género del hilo, pero el último disco de Villagers, "Where have you been all my life?", es una preciosidad.

V/S · 22 de Febrero de 2016, 08:54:28 AM

Gracias por la recomendación de Lucinda Williams, me ha gustado mucho, además de llevarme la siguiente sorpresa:

Lucinda Williams
Passionate Kisses (1989)

Mary Chapin Carpenter
Passionate Kisses (1992)

:big:

Güelo · 22 de Febrero de 2016, 07:00:20 PM

Cita de: V/S en 22 de Febrero de 2016, 08:54:28 AM
Gracias por la recomendación de Lucinda Williams, me ha gustado mucho, además de llevarme la siguiente sorpresa:

Lucinda Williams
Passionate Kisses (1989)

Mary Chapin Carpenter
Passionate Kisses (1992)

:big:

Lucinda Williams es una verdadera bestia. Yo os recomendaría el que para mí es su trío de ases (lanzamientos consecutivos, además): Car Wheels On a Gravel Road (1998, tal vez el mejor), Essence (2001) y World Without Tears (2003).

V/S · 04 de Marzo de 2016, 03:40:14 PM

A sus 85 años, a Willie Nelson todavía no se le ha ocurrido parar.

Tras haber recibido en Noviembre de 2015 el premio Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song, su última grabación discográfica está dedicada por completo a la música del dúo formado por los hermanos Ira y George Gershwin.

El álbum Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin resulta interesante por lo atípico del estilo en su característica voz.
Recién salido de la tostadora (26 de Febrero de 2016), entre sus once canciones se encuentran auténticas piezas clásicas y atemporales ("Summertime", "I Got Rhythm", "It Ain't Necessarily So", "Let's Call the Whole Thing Off", "Someone To Watch Over Me", "They Can't Take That Away From Me" ... ) que nada tienen que ver con el Country, y cuenta con dos duetos, con la participación de Sheryl Crow, y de Cindy Lauper (Willie también ha participado en la grabación de su próximo disco, "Detour").

Sobre el origen de la idea de cantar Gershwin:

Willie Nelson
Summertime

Willie Nelson with Cyndi Lauper
"Let's Call The Whole Thing Off" (Gershwin Prize Concert)

Willie Nelson
Someone to Watch Over Me

Saludos!
:big:

V/S · 16 de Marzo de 2016, 09:06:44 AM

Info: http://www.dixiechicks.com/news/
Listado completo de la gira: https://en.wikipedia.org/wiki/DCX_MMXVI_World_Tour

Dixie Chicks
Long Time Gone

:big:

V/S · 17 de Marzo de 2016, 07:01:09 AM

Maren Larae Morris, Maren Morris grabó su primer álbum, Walk On, a los quince años. A los veinticinco, ya lleva otros tres (Maren, Live Wire, y Maren Morris EP), escribe canciones para Tim McGraw y Kelly Clarkson, y está de gira, abriendo el 2016 RipCord World Tour, con Keith Urban.
Su próximo disco "Hero", está previsto para Junio de 2016.

Maren Morris
My Church

http://marenmorris.com/

:big:

Sideris · 22 de Marzo de 2016, 10:19:21 AM

Si solo escuchas sin ver el video parece que canta la primera Shania Twain. Eso si, el Mercedes 280 W114 color Audiofly AF180 es impagable (Dios ya veo esos auris hasta en sueños :gatonegro:)

No lo he visto por aqui, corríjanme si me equivoco, pero de casta le viene a este galgo, con sangre grupo Outlaw (el rh a gusto de cada uno):

El vídeo tiene un volúmen muy bajo, para escuchar mejor el tema, aqui:

http://redmp3.su/774528/shooter-jennings-busted-in-baylor-county.html

Southern rock potente y con una base tremenda. Curioso lo este hombre y sus ediciones en formato digital exclusivo (descargas y USB). Un vaquero moderno.

Saludos

Sideris · 29 de Marzo de 2016, 09:47:04 PM

Tal vez "quijada de cerdo" no sea biensonante en nuestra patria lengua, pero que duda cabe que Hogjaw tiene su puntito pronunciado en lengua inglesa.

Southern del bueno (ribeteado de country rock y hasta hard rock en algunos temas) en formato XXXL, no hay mas que ver la pinta de sanos de los mocetones, ahí a pelo en medio de la nieve, calorías no les faltan:

Estos deben de tener una piara de mangalicas en casa para que nunca falte el tocino y la manteca en la mesa. Siendo como son de Arizona, y en el inevitable devenir del intercambio de culturas, en cuanto un tico les enseñe a hacer "chicharrón" o a un gaditano que pasaba por allí se le ocurra abrir el tupper de zurrapa de lomo en manteca colorá, están sentenciados.

Les perdí momentáneamente la pista, o mejor dicho el interés, al leer en 2014 que el guitarrista Kreg Self abandonaba la banda por problemas de salud. Afortunadamente se han rehecho y en 2015 sacaron nuevo disco con diferente guitarrista, aunque personalmente echo en falta a Kreg.

Defensores acérrimos del llamado "derecho a la autodefensa", ídolos (supongo) de Charlton Heston y su NRA...en fin confederados modernos.

Saludos

V/S · 07 de Abril de 2016, 12:38:22 PM

El mismo día en que cumplía 79 años, ayer, 6 de Abril de 2016, se fue uno de los mayores iconos de la música Country, Merle Haggard.

The History Of Country Music 10 Merle Haggard

Remembering Merle Haggard, outlaw legend of country music

Traslado aquí un artículo que me ha gustado sobre Merle Haggard:

Muere Merle Haggard, tótem y renovador del country

Hubo un tiempo que el country no tenía que hacer frente al estereotipo, que calzarse unas botas, unos vaqueros y un sombrero no era producto de una campaña publicitaria, ni era tan común la burla fácil hacia un género que explica parte de la historia contemporánea de Estados Unidos. Hubo un tiempo que el country lo era todo para una serie de músicos que crecieron en la pobreza rural de la Gran Depresión o en los lugares olvidados del sueño americano y sintieron la necesidad de comunicarse con el mundo a través de canciones que retrataban sus propias vidas fugitivas, sin rumbo, desafortunadas, pero con un inexplicable peso de dignidad. Hubo un tiempo que Merle Haggard, muerto hoy miércoles en la localidad de Redding (California), fue la gran voz de ese country real y afilado, como un cuchillo entre los dientes, cuando el pop prometía ilusión.

Considerado como uno de los grandes tótems en la historia del country, Haggard ha fallecido justamente el día que cumplía 79 años. Se encontraba muy enfermo. Había sido ingresado por una doble neumonía y en marzo había tenido que cancelar conciertos en distintas ciudades. Tras la precipitada suspensión de la gira, el músico dijo en un comunicado: "Quiero dar las gracias a mis fans por sus oraciones y buenos deseos. Espero estar de vuelta en la carretera en mayo, pero me estoy tomando un tiempo". Desgraciadamente, el paréntesis se ha convertido en un punto y final.

Su vida fue como una de sus canciones de supervivencia. Sus padres se mudaron de Oklahoma a California en 1935, dos años antes de su nacimiento en Oildade. Pertenecían a ese ejército de desprotegidos y desheredados de la Gran Depresión que buscaron la tierra prometida en el Estado soleado, convirtiéndose en uno de esos miles de okies entristecidos retratados en la magistral novela de John Steinbeck, Las uvas de la ira. Vivieron en una caravana, a las afueras de Bakersfield, mientras su padre se ganaba el jornal en el ferrocarril de Santa Fe. Pero, cuando Haggard tenía nueve años, su padre murió. Un hecho que, según reconoció en diversas entrevistas, le marcó para siempre.

Bajo la educación de una madre muy estricta, que le prohibía tocar música porque era un elemento perturbador, el adolescente Haggard se convirtió en un buscavidas rebelde, tomando como modelos a Jesse James, John Dillinger e incluso Muhammed Ali. Se escapaba cada dos por tres de los reformatorios, fue detenido en más de una ocasión por robar o meterse en peleas y pasaba muchas tardes en un prostíbulo gracias a que una de las chicas le cuidaba como una "niñera", según sus palabras. En esos años, también tocó en garitos y llegó a compartir escenario con su gran ídolo musical, Lefty Frizzell.

A los 21 años, tras un intento de robo en un restaurante en plena borrachera, fue arrestado y sentenciado a pasar 15 años en la cárcel de San Quentin. Cumplió tres de condena, tiempo suficiente para que conociese de primera mano la violencia más horrible entre presos, tal y como reconoció en su autobiografía, y viese una actuación histórica: la de Johnny Cash en el primer día del año 1959, cuando el hombre de negro dio un concierto televisado que acabaría por ser histórico.

Ese tiempo entre rejas inspiró su primer cancionero, repleto de alusiones a su pasado criminal y sus días en la cárcel. Y, como Cash, otorgaba a sus composiciones una aspereza vital demoledora. Canciones como Branded Man y Mama Tried mostraban el perfil de un hombre hecho a sí mismo, un batallador de carretera, que guardaba más épica maldita y fugitiva que muchas canciones de rock'n'roll. Sin embargo, uno de sus mayores éxitos reflejaba a un tipo que nada tenía que ver con la rebelión contracultural de los sesenta. Entre costa y costa, dejando al margen Nueva York y San Francisco, Okie From Muskogee se convirtió en un gran pelotazo en 1969. Era una celebración de la Norteamérica tradicional, defendiendo valores conservadores en un periodo de gran turbulencia social en el país. Mientras Jimi Hendrix distorsionaba con su guitarra el himno estadounidense en Woodstock, Haggard valoraba el amor a la bandera y el orgullo patriótico y cargaba contra las drogas. Sin embargo, tiempo después, el músico se defendió asegurando que era una composición bajo el prisma narrativo de una persona como su padre, un modelo vital ausente.

Merle Haggard - Okie From Muskogee (Live)

Bien fuera para sus grabaciones con MCA, Epic y otra serie de sellos dedicados al country, el songwriter siempre se mantuvo fiel a sí mismo y en aquella década crucial se erigió como una figura esencial en el devenir del country. Desde Bakersfield, una ciudad dedicada principalmente a la agricultura y la producción de petróleo, defendió las esencias rurales al tiempo que otorgaba importantes dosis de vigoroso honky-tonk, llevando al género vaquero a recuperar el nervio no solo por su fuerza rítmica, que fascinó a iconos contraculturales como Gram Parsons, Chris Hillman de The Byrds e incluso Keith Richards de los Rolling Stones, sino también por sus temáticas, mucho más cercanas a las problemas cotidianos de la gente.

Junto a Buck Owens, abanderó el sonido Bakersfield, uno de los mejores caminos artísticos de los que se nutrió el outlaw country, el movimiento de los fuera de la ley que en los sesenta y los setenta rompieron con las reglas de Nashville, meca del country. Con su voz grave y su guitarra Fender Telecaster, propia del rock'n'roll, Haggard era un cronista de gran fuerza sentimental y compartió rebelión con Willie Nelson, Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Emmylou Harris o Jessi Colter. El country volvió a cobrar rigor y sangre mientras la industria de Nashville, regida por la comercialidad pop impuesta por el productor y mecenas Chet Atkins, endulzaba las canciones. Ante lo insulso, que llega a nuestros días con un country de radiofórmula y estereotipo, abrieron de una patada una puerta para que el género se renovase en un camino tomado por gente como Steve Earle, Lucinda Williams, Robert Earl Keen Jr. o Ryan Bingham.

En los ochenta su producción descendió mientras escribía su autobiografía y colaboraba con canciones en películas, como Bronco Billy de Clint Eastwood, con el que llegó a cantar en un dueto. Con todo, no dejó nunca de actuar y recibir homenajes. En las últimas dos décadas, tenía su centro de operaciones en la Costa Oeste, incluidas sus actuaciones en casinos, aunque también se le pudo ver en 2005 acompañando en su gira a Bob Dylan, admirador de Haggard.

Aunque en España, país que siempre ha mirado con distancia el country, su estela apenas salió de los círculos de aficionados al género, Haggard era un icono en EE UU. Durante muchos años fue un clásico en lo alto de las listas de éxito de country, pero era lo contrario a un producto de discográfica, a un patrón de mercadotecnia. Haggard, que pasaba los últimos años de su vida con su mujer y sus dos hijos, rodeado de trenes de juguete que le recordaban a su padre –publicó un álbum en 1976 que se llamaba My Love Affair with Trains-, supo lo que era morder el polvo y sabía contarlo, como quien pisa en tierra segura.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/06/actualidad/1459966546_615157.html

Más info:
http://www.allmusic.com/artist/merle-haggard-mn0000410219/biography

https://es.wikipedia.org/wiki/Merle_Haggard

V/S · 16 de Abril de 2016, 01:38:32 PM

Tiene un -único- álbum oficial publicado bajo el título de Angeleno (2015) y producido por Ry Cooder (tras un CD y un EP), hasta la wikipedia lo conoce, y casi por casualidad (está hoy en Madrid), he descubierto a Sam Outlaw, cantante y compositor de lo que él mismo denomina "SoCal Country", Country con un toque Californiano de Honky-Tonk y Pop.
No suena nada mal, dejo una muestra:

Sam Outlaw
Who Do You Think You Are?

Sam Outlaw
Ghost Town

Sam Outlaw
Angeleno

Más info:
http://www.samoutlaw.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Outlaw

Sam Outlaw
Mini Documental

:big:

V/S · 16 de Abril de 2016, 01:49:24 PM

A cuántas cosas recuerdan, Madison Marlow y Taylor Dye, Maddie & Tae ?
(además de por los títulos de éstas dos canciones ?)

Maddie & Tae
Shut Up And Fish

Maddie & Tae
Fly

Más info:
http://www.maddieandtae.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Maddie_%26_Tae

:silbar:

V/S · 21 de Mayo de 2016, 09:09:21 PM

"La mejor música y el mejor whiskey proceden de la misma parte del País."

El rotundo subtítulo anterior describe el contenido de Heartworn Highways, un extraordinario documental de la música Country, y de su estado a mediados de los años ´70.

Realizado entre finales de 1975 y comienzos de 1976 por James Szalapski (y sorprendentemente grabada en sonido Mono), la película relata el comienzo del movimiento Outlaw, la historia de una generación de cantantes y cantautores, principalmente de Texas y Tennessee, cuya expresión musical supone un retorno fiel al Country y Folk más tradicional.

El documental refleja el espíritu y estilo de vida de muchos cantantes, y es posible ver los comienzos de algunos intérpretes que, años después, se convertirían en auténticos iconos del Country, Guy Clark, Steve Earle, David Allan Coe, Rodney Crowell, Steve Young, y The Charlie Daniels Band.

Enlace al documental completo (probablemente no durará mucho tiempo):

Heartworn Highways
"The best music and the best whiskey come from the same part of the country."

"Every Generation has its Outlaws"

En 2015, y en conmemoración del 38 aniversario de la película, se realizó una realizó una revisión titulada Heartworn Highways Revisited (ésta vez en Stereo), que resultó seleccionada, e incluso premiada, en diferentes certámenes.

Heartworn Highways Revisited
Trailer

http://www.sealionfilms.com/heartworn-highways-revisited/

:big:

V/S · 28 de Julio de 2016, 05:01:55 PM

Alan Jackson
Jim and Jack and Hank

Martina McBride
Reckless

Blake Shelton
Came Here To Forget

Tim McGraw
Humble And Kind

:big: